34 résultats pour "peintre"

• « Il y a du peintre chez Victor Hugo, de l'orateur chez A. de Musset, du philosophe chez Alfred de Vigny, Lamartine est un pur poète. Il ne suit pas de là qu'il soit le premier de tous, mais à coup sûr, il est unique. » Expliquer et discuter ces lignes d

  « Il y a du peintre chez Victor Hugo, de l'orateur chez A. de Musset, du philosophe chez Alfred de Vigny, Lamartine est un pur poète. Il ne suit pas de là qu'il soit le premier de tous, mais à coup sûr, il est unique. » Expliquer et discuter ces lignes de Paul Bourget. PLAN Début. — Lamartine occupe une place à part parmi les poètes romantiques. Non seulement il domine notre histoire poétique parce qu'il est le premier en date dans cet essor lyrique du XIXe siècle, mais parce qu'il incarne l'idé...

• Que peint le peintre ?

  C'est une question qui peut sembler redondante à première vue, mais en vérité elle permet de dépasser l'idée habituelle selon laquelle le peintre ne ferait qu'imiter la nature, et sa toile ne serait que la reproduction du réel. Il faut donc dépasser cela pour opérer une réflexion sur l'évolution de l'art vers l'abstraction et ses conséquences pour la peinture. Le peintre a-t-il encore un rôle à jouer s'il ne représente plus rien de réel. Le dépassement de ce refus par le retour de la figuration...

• Francisco de Zurbarán

  Francisco de Zurbaran (1598-1664). Peintre espagnol. Installé à Séville, il peignit des sujets religieux dans un style austère et puissant, avec souvent pour thème, un seul personnage en train de prier. Zurbarán utilisa des contrastes marqués de lumière et d'ombre pour insufler une spiritualité intense à ses travaux. Il honora des commandes pour des ordres religieux en Espagne et en Amérique du Sud. Au cours des années 1640, le style de Murillo, plus léger et plus doux s'imposa dans le coeur du...

• Jean-Baptiste Chardin

  Jean-Baptiste Chardin Jean-Baptiste Siméon Chardin, naquit, vécut et mourut dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. On en sait peu de sa formation artistique, sinon qu'il travailla sous la tutelle des peintres Cazes et Coypel. En 1724, il fut reçu maître peintre à l'Académie de Saint-Luc, et quatre ans plus tard sans doute grâce à l'appui bienveillant du peintre de cour Nicolas de Largillière il devint membre de l'Académie Royale. Dans les années 1730, il réalisa ses premiers tableaux de fi...

• Commentez, développez et discutez, le tout à l'aide d'exemples précis, cette affirmation de Georges Braque : « L'Art est fait pour troubler. La Science rassure. » Georges Braque, peintre français (1882-1963) participa aux expériences du fauvisme, puis se

  L'histoire de l'art marque, au début du xxe siècle, une rupture éclatante avec l'école naturaliste du xixe siècle, qui traduisait la réalité en termes d e pure sensualité. A cette réaction participe le cubisme dont G. Braque est, avec P. Picasso, le fondateur : Les Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907) est considéré comme le premier tableau cubiste. Ces artistes, sous l'influence de Cézanne, vont représenter simultanément toutes les facettes d'un sujet en utilisant des formes géométriques, se...

• Antoine Watteau

  Lorsqu'il arrive en 1702 à Paris, Watteau dispose de la formation technique qu'il a pu acquérir chez un peintre de Valenciennes. Il commence de gagner sa vie en copiant pour un marchand des scènes religieuses et des scènes de genre. Après être passé pendant quatre ans dans l'atelier de Gillot, qui l'incite à peindre des comédiens, des costumes de théâtre et des scènes de la comédie italienne, il entre en 1708 dans l'atelier de Claude Audran III et commence alors à peindre des décorations rocaill...

• En quoi une oeuvre d'art n'est-elle pas un objet courant ?

  Demande d'échange de corrigé de Kerveadou Sylvain ([email protected]). Sujet déposé : Q U ' E S T - C E QUI DISTINGUE UNE OEUVRE D'A RT D'UN OBJET QUELC O N Q U E ? Qu'est-ce qui distingue une oeuvre d'art d'un objet quelconque, c'est-à-dire ordinaire, commun ? Dans un premier temps il paraît indispensable de se demander ce que l'on appelle « oeuvre d'art ». Qu'est-ce qui fait la spécificité de ce que nous appelons « oeuvre d'art » ? S'agit-il d'un objet comme les autres ? Une oeuvre d'art e...

• Marx et Engels: L'art est-il le produit de la liberté ?

  Texte : « Personne ne peut, à Ta place, écrire Tes compositions musicales, exécuter les tableaux que Tu as imaginés. Les travaux d'un Raphaël, personne ne peut les remplacer. Sancho [Max Stirner] pourrait tout de même bien savoir que ce n'est pas Mozart lui-même, mais un autre musicien qui a écrit la plus grande partie du Requiem de Mozart et lui donné sa forme définitive. Raphaël, aussi bien que n'importe quel autre artiste, a été conditionné par les progrès techniques que l'art avait réalisés...

• Joan MIRO: Intérieur hollandais

  Joan MIRO: Intérieur hollandais Formé à l'école artistique de Francisco Galí à Barcelone, le peintre espagnol Joan Miró commença à peindre sous l'influence de la peinture impressionniste. Toutefois sa formation fut surtout conditionnée par la peinture aux tons intenses des maîtres Fauves. S'étant installé à Paris, Miró fait la connaissance de Picasso en 1919, reprenant à son compte plusieurs suggestions cubistes. Mais sa curiosité fut surtout attirée par les artistes du mouvement Dada, à tr...

• Jean Fouquet

  Jean Fouquet vers 1420-1479-80 Jean Fouquet a été le premier parmi les peintres de sa nation à se libérer de la précieuse écriture gothique et à remplir la peinture d'un souffle large et frais où se reconnaît un regard "moderne" sur le monde et qu'on chercherait en vain hors de France. Il naquit à Tours, sans doute vers 1400, peut-être fils d'un prêtre et d'une femme non mariée, en tout cas dans un milieu d'artisans et de modestes bourgeois. Il est permis de supposer qu'il se forma à Paris, dans...

• Carlo CARRA: Pin sur la mer

  Carlo CARRA: Pin sur la mer Formé dans le milieu de la peinture de décoration, d'abord à Valenza Po, puis à Milan, Carlo Carrà fréquenta l'atelier du peintre Cesare Tallone à l'Académie de Brera à partir de 1906, participant ainsi au climat divisionniste ouvert aux suggestions symbolistes. En 1910, l'artiste adhère au futurisme de Tommaso Marinetti, signant le Manifeste des peintres et sculpteurs futuristes. Parmi les œuvres de cette époque, la plus éclatante est celle qui représente Les...

• Beaux-Arts: La peinture contemporaine

  La peinture contemporaine Si l'expressionnisme, dont les origines remontent au moins à Goya et à Daumier, et à qui l'apport de Van Gogh, de Toulouse-Lautrec, d'Ensor et de MunchA095 donna une décisive impulsion, est la caricature passionnée et tragique qui définit l'art de Rouault, de Soutine, de Kokoschka, de Permeke, de Solana, de Diego Rivera, etc., mais aussi celui de Vlaminck, de Kirchner et de leurs émules, il n'est guère contestable qu'il faille voir en lui une des idées-forces les plus a...

• Le symbolisme en art

  Mouvement littéraire et artistique né en France à la fin du XIXe siècle et qui s'est diffusé en Europe à partir de 1890. Le symbolisme rejette la représentation objective du réalisme et du naturalisme pour lui préférer une suggestion de l'irrationnel et de la vie intérieure. En littérature et en poésie, la valeur musicale et symbolique des mots est exploitée afin de donner à l'expression toute la puissance évocatrice possible. Métaphores et synesthésies (associations spontanées) sont les moyens...

• HOBBES: L'universalité d'un même nom donné à plusieurs choses

  L'universalité d'un même nom donné à plusieurs choses est cause que les hommes ont cru que ces choses étaient universelles elles-mêmes, et ont soutenu sérieusement qu'outre Pierre, Jean et le reste des hommes existants qui ont été ou qui seront dans le monde il devait encore y avoir quelque autre chose que nous appelons l'homme en général ; ils se sont trompés en prenant la dénomination générale ou universelle pour la chose qu'elle signifie. En effet lorsque quelqu'un demande à un peintre...

• Platon: peinture et apparence

  PLATON : L'ARTISTE EST UN ILLUSIONISTE Quelle est la vérité de l'oeuvre d'art ? Pour Platon, les arts figuratifs, ou arts d'imitation, s'éloignent considérablement de la vérité dans la mesure où l'artiste ne vise qu'à produire un simulacre (l'oeuvre d'art) de l'apparence d'un simulacre (le modèle de l'oeuvre d'art), les réalités du monde que nous percevons n'étant en effet que des simulacres des Idées qui, elles, constituent la vraie réalité. « - Lequel de ces deux buts se propose la peint...

• "écrire en peintre" : l'écriture au défi de la représetnation chez Claude Simon

  « Écrire en peintre » : l’écriture au défi de la représentation Chez Claude Simon – Texte étudié : La Route des Flandres, de Claude Simon 2 Il est possible de penser les rapports entre peinture et littérature, dans La Route des Flandres, sous l’angle d’un paradoxe : tout en étant absent de la représentation littéraire, le modèle pictural donné par le portrait de Reixach, l’ancêtre du narrateur George, est intégré aux divers processus d’écriture. En d’autres termes, le roman ne saur...

• Hume et l'art

  L'anatomiste ne devrait jamais rivaliser avec le peintre ; dans ses dissections soigneuses et ses descriptions précises des moindres éléments du corps humain, il ne prétend pas donner à ses représentations une attitude ou une expression gracieuse et séduisante. Il y a même quelque chose de repoussant, ou au moins d'étriqué, dans les vues qu'il donne des choses. Il est nécessaire de placer les objets plus à distance et de les protéger davantage du regard pour les rendre plus séduisants pour l'oei...

• José Diego Rivera, Flower Day

  Diego Rivera Peintre mexicain (né en 1886, mort en 1957) à qui l'on doit de grandes décorations murales. Il séjourna en Europe jusqu'en 1921. Représentant du réalisme socialiste, l'Etat lui passa de nombreuses commandes pour des compositions murales exaltant la révolution mexicaine. En 1929, il entreprit un cycle de thèmes historiques (Palais National, Mexico). Dans les années 30, il visita les Etats-Unis et réalisa avec Ben Shahn des peintures murales pour le Rockefeller Center à New York (...

• Platon: L'artiste, ce charlatan !

  "Cet artisan dont je parle n'est pas seulement capable de faire toutes sortes de meubles, mais il produit encore tout ce qui pousse de la terre [...], tout ce qu'il y a dans le ciel, et tout ce qu'il y a sous la terre, dans l'Hadès. Voilà un sophiste tout à fait merveilleux l [...] Si tu veux prendre un miroir et le présenter de tous côtés ; tu feras vite le soleil et les astres du ciel, la terre, toi-même, et tous les êtres vivants, et les meubles, et les plantes, et tout ce dont nous parlio...

• Edouard VUILLARD: Jardins publics

  Edouard VUILLARD: Jardins publics Elevé à Paris, au sein d'une famille de condition modeste, Edouard Vuillard fréquenta l'Académie Julian à partir de 1886, avant d'être admis l'année suivante à l'Ecole des Beaux-Arts. Tout d'abord intéressé par le naturalisme des maîtres hollandais du XVIIème siècle et aux scènes d'intérieur peintes par Chardin, Vuillard adhéra en 1889 au groupe des nabis, mouvement qu'il avait connu par l'intermédiaire de son ami peintre Maurice Denis. Renonçant à son intér...

• Cimabue

  C imabue Peintre et mosaïste, né à Florence vers 1240 (?), décédé à Pise vers 1302. Il subsiste peu de documents sur la vie et l'œuvre de C enni di Pepo, dit C imabue. Il semble être présent à Rome en 1272, puis à P ise de 1301 à 1302 où il fut payé pour la mosaïque de Saint Jean de l'abside de la cathédrale et pour une Maestà de l'hôpital Sainte-C laire. On lui attribue également les fresques puissantes et graves d'A ssise (vers 1280) ainsi que le crucifix de Santa C roce. A travers le thème d...

• DANSE: Sergueï Diaghilev

  Administrateur russe de compagnies de ballets, fondateur des Ballets russes. Après des études de piano, de chant et de composition auprès de Rimski-Korsakov, il anime une revue d'art en Russie et organise des manifestations consacrées aux jeunes artistes russes. Il fonde la revue d'avant-garde Le Monde de l'art en 1899, puis crée en 1909 les Ballets russes, qu'il dirigera jusqu'à sa mort en 1929. Ses tournées en Europe et aux Etats-Unis révolutionnent le monde de la danse en Occident. De nombreu...

• Platon

  PLATON : L'ARTISTE EST UN ILLUSIONISTE Quelle est la vérité de l'oeuvre d'art ? Pour Platon, les arts figuratifs, ou arts d'imitation, s'éloignent considérablement de la vérité dans la mesure où l'artiste ne vise qu'à produire un simulacre (l'oeuvre d'art) de l'apparence d'un simulacre (le modèle de l'oeuvre d'art), les réalités du monde que nous percevons n'étant en effet que des simulacres des Idées qui, elles, constituent la vraie réalité. « - Lequel de ces deux buts se propose la peinture re...

• Bergson et création

  Quand l’enfant s’amuse à reconstituer une image en assemblant les pièces d’un jeu de patience, il y réussit de plus en plus vite à mesure qu’il s’exerce davantage. La reconstitution était d’ailleurs instantanée, l’enfant la trouvait toute faite, quand il ouvrait la boîte au sortir du magasin. L’opération n’exige donc pas un temps déterminé, et même, théoriquement, elle n’exige aucun temps. C’est que le résultat en est donné. C’est que l’image est créée déjà et que, pour l’obtenir, il suffit d’un...

• Alain: L'artiste et l'artisan

  ALAIN : EN QUOI L'ARTISTE DIFFÈRE DE L'ARTISAN Un artiste authentique est un professionnel, un homme de métier, un technicien : on ne s'improvise pas artiste. Mais s'il convient de toujours rappeler cette parenté de l'artiste et de l'artisan, il ne faut pas pour autant confondre leurs manières propres de produire. Alain discerne ce qui fait que, pour l'essentiel, l'artiste n'est pas qu'un artisan : son génie propre. « Il reste à dire en quoi l'artiste diffère de l'artisan. Toutes les fois...

• Comment comprendre l'intérêt que nous portons aux oeuvres d'art ?

  Demande d'échange de corrigé de b k ([email protected]). Sujet déposé : Pourquoi s'intéresse-t-on aux oeuvres d'art? Pourquoi s'intéresse-t-on aux oeuvres d'art? INTRODUCTION: Tout d'abord, l'oeuvre d'art est quelque chose de créé par l'Homme, qui est unique et qu'on ne trouve pas dans la nature. Elles existent depuis très longtemps dans le monde et elles caractérisent les civilisations car c'est un point essentiel de la culture d'une société. Ensuite, on peut se demander ce qu'appo...

• Bergson

  A quoi vise l'art, sinon à nous montrer, dans la nature et dans l'esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience? Le poète et le romancier qui expriment un état d'âme ne le créent certes pas de toutes pièces; ils ne seraient pas compris de nous si nous n'observions pas en nous, jusqu'à un certain point, ce qu'ils nous disent d'autrui. Au fur et à mesure qu'ils sous parlent, des nuances d'émotion et de pensée nous apparaissent qui pouv...

• Franz Kline

  Franz Kline 1910-1961 Les toiles de feu Franz Kline ont à juste titre acquis une place durable parmi les oeuvres américaines les plus notables d'après guerre et ont fait de Kline un chef du mouvement dit Expressionnisme abstrait ou action-painting. Les puissants jets de peinture noire surgissant en travers de ses vibrantes formes blanches illustrent de façon claire et éloquente le geste d'un peintre s'exprimant directement avec la couleur sur une toile. Son emploi impulsif de la ligne architectu...

• Dans la préface de Cromwell Hugo affirme: « On répète néanmoins, et quelque temps encore sans doute on ira répétant : "Suivez les règles ! Imitez les modèles ! Ce sont les règles qui ont formé les modèles !" Un moment ! Il y a en ce cas deux espèces de 

  Quoting joffrin marie : Demande d'échange de corrigé de joffrin marie ([email protected]). Sujet déposé : Dans la préface de Cromwell Hugo affirme: « On répète néanmoins, et quelque temps encore sans doute on ira répétant : "Suivez les règles ! Imitez les modèles ! Ce sont les règles qui ont formé les modèles !" Un moment ! Il y a en ce cas deux espèces de modèles, ceux qui se sont faits d'après les règles, et, avant eux, ceux d'après lesquels on a fait les règles. Or dans laquelle de ces deu...

• Examinez la valeur de cette remarque du peintre Georges Braque « L'art est fait pour troubler, la science rassure » ?

  Braque est notre contemporain et participe — au premier plan — de ce mouvement artistique qui a souhaité réveiller le public en bousculant ses habitudes. Il est de ceux qui traduisent les préoccupations esthétiques d'une époque où, comme le remarque André Malraux, l'art n'exprime plus la subordination à un absolu, mais recherche dans l'ordre de la sensation les conditions de sa propre valeur absolue. Aussi ne nous étonnons pas qu'il ait pu écrire : l'art est fait pour troubler. En effet, si tell...

• Le moulin de Flatford de John Constable

  Constable John (East Bergholf, Suffolk, 1776 - Londres 1837) Peintre anglais. Fils d'un propriétaire de moulins, il passe son enfance dans sa région natale, où il résidera pendant presque toute sa vie. En 1799, il se rend à Rome pour suivre les cours de la Royal Academy, étudiant avec un intérêt particulier les paysagistes classiques comme Claude Lorrain et Nicolas Poussin, mais également les hollandais du XVIIème siècle et, parmi les anglais, Richard Wilson et Thomas Gainsborough. Poussé par le...

• Pierre Soulages

  Peintre de l'abstrait, il fait table rase de toutes les influences pour produire une peinture puissante, à base de lignes et de rythmes, qui se concentre autour de la couleur noire. Utilisant des outils plus que des pinceaux, il nomme invariablement ses toiles Peinture ou Composition, de manière à éloigner toute tentative d'interprétation figurative. Il a également réalisé des vitraux (Sainte-Foy de Conques). Pierre Soulages Pierre Soulages est né à Rodez le 24 décembre exactement. Ni ce lieu, n...

• Le colisée de Camille COROT

  Le colisée de Camille COROT Exécuté peu après l'arrivée à Rome en 1825 de Jean-Baptiste-Camille Corot, ce petit tableau fait partie d'un groupe d'études de paysage qu'il a réalisées devant les monuments de la Rome antique, sujet préféré de nombreux peintres étrangers en voyage en Italie. Les arcades de la basilique de Constantin occupent tout le premier plan, formant un diaphragme au-delà duquel se profile la masse du Colisée. L'attention de Corot est concentrée sur le rendu des contrastes d'omb...

• L'art est-il une affaire de goût ?

  L'art est d'une grande diversité ; la musique, la peinture, la sculpture… Autant de modes d'expression de la pensée de l'artiste, dont le fruit sera exposé à la vue de tous. Pour autant, les œuvres des artistes sont-elles une affaire de goût, dans le sens, tout d'abord, de la beauté ? En effet, on dira de quelqu'un qui reconnaît les belles choses qu'il « a du goût », on dira de quelque chose de beau et raffiné que cela est réalisé « avec goût ». En cela, l'art représente-t-il donc la beauté ? Et...