286 résultats pour "artistes"

• François Boucher

  François Boucher Né à Paris, François Boucher apprit la peinture et le dessin aux côtés de son père, fabriquant de dentelle. En 1723, il remporta le prestigieux Prix de Rome et acheva, en partie en Italie, sa formation artistique. En 1733, il fut admis à l'Académie Royale, glorieuse institution qu'il dirigera en 1765 au terme d'une longue carrière officielle. Boucher figurait au nombre des exposants du premier Salon de 1737, promotion formidable pour le jeune artiste qui inaugura du même coup s...

• Jean-Baptiste Chardin

  Jean-Baptiste Chardin Jean-Baptiste Siméon Chardin, naquit, vécut et mourut dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. On en sait peu de sa formation artistique, sinon qu'il travailla sous la tutelle des peintres Cazes et Coypel. En 1724, il fut reçu maître peintre à l'Académie de Saint-Luc, et quatre ans plus tard sans doute grâce à l'appui bienveillant du peintre de cour Nicolas de Largillière il devint membre de l'Académie Royale. Dans les années 1730, il réalisa ses premiers tableaux de fi...

• L'art et l'architecture gothiques

  L'art et l'architecture gothiques Style artistique se retrouvant dans les édifices religieux et séculiers, la sculpture, et les manuscrits enluminés, ainsi que dans les autres arts décoratifs, le gothique a connu son heure de gloire entre 1140 et la fin du XVIème siècle. A l'origine, le terme "gothique" a été employé par les écrivains de la Renaissance comme un mot générique désignant globalement tout l'art du Moyen Age; ce mot vient du nom d'une tribu barbare, les Goths. Depuis, le terme a été...

• Pieter Paul Rubens

  Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 - Anvers, 1640) Appartenant à une famille de calvinistes, il accomplit sa formation artistique à Anvers où, en 1598, il s'inscrit à la gilde des peintres de Saint-Luc. Entre 1600 et 1608, il séjourne dans différentes villes d'Italie : à Venise, où il exécute des copies de Titien, de Véronèse, et du Tintoret ; à Mantoue, où il travaille au service du duc Vincent Gonzague, puis à Gênes et à Rome où il étudie les artistes de la Renaissance et en particulier ses cont...

• LE PHÉNOMÈNE ESTHÉTIQUE

  LE PHÉNOMÈNE ESTHÉTIQUE Parce qu'il faut nous extraire du quotidien pour vivre l'émotion d'art, on a pu croire que le phénomène esthétique était contemplation ; parce qu'il faut exorciser l'attention à la vie, oublier les soucis, les sensations parasites, il semble qu'il suffise de voir ou d'entendre pour goûter. L'opinion n'est pas totalement fausse, bien qu'il faille rejouer l'oeuvre. Car c'est là aussi le paradoxe de la vie esthétique : j'y dois être acteur, mais pas le même acteur que sur le...

• Nietzsche

  L'activité du génie ne paraît pas le moins du monde quelque chose de foncièrement différent de l'activité de l'inventeur en mécanique, du savant astronome ou historien, du maître en tactique. Toutes ces activités s'expliquent si l'on se représente des hommes dont la pensée est active dans une direction unique, qui utilisent tout comme matière première, qui ne cessent d'observer diligemment leur vie intérieure et celle d'autrui, qui ne se lassent pas de combiner leurs moyens. Le génie ne fait rie...

• Bergson: Pouvons-nous concevoir un rapport entre le beau et le vrai ?

  On s'accorde en général à lier l'idée de la beauté avec celle du plaisir : le beau, c'est d'abord, semble-t-il, ce qui plaît. Cette notion nous renvoie au domaine des sens ou de la sensibilité. Le statut de la pensée, ou de la réflexion, devient dès lors problématique : doit-elle être exclue du plaisir esthétique, comme quelque chose qui en quelque sorte le " parasiterait », ou peut-elle au contraire y être associée ? Quels rapports entretiennent alors la sensibilité et la raison dans l'expérien...

• LE POUVOIR-SENTIR ET LA RÉCEPTIVITÉ EN ART

  LE POUVOIR-SENTIR ET LA RÉCEPTIVITÉ EN ART Mais quel est donc ce symbolisé que je sais ne pouvoir atteindre que par son symbole ? Grâce à l'art, je forme avec moi-même une société secrète : l'artiste me confie la moitié de l'anneau, que je reconstitue dans sa totalité ; cette reconstitution, c'est la jouissance esthétique. Quelle fonction précise est donc celle du symbole, quelle est celle du symbolisé ? C'est ici le lieu de scruter la conscience de l'amateur. Le béotien ne voit pas l'oeuvre-sym...

• Diderot: La vérité existe-t-elle ou faut-il l'inventer ?

  Texte : Réfléchissez un moment sur ce qu'on appelle au théâtre être vrai. Est-ce y montrer les choses comme elles sont en nature ? Aucunement. Le vrai en ce sens ne serait que le commun. Qu'est-ce donc que le vrai de la scène ? C'est la conformité des actions, des discours, de la figure, de la voix, du mouvement, du geste, avec un modèle idéal imaginé par le poète, et souvent exagéré par le comédien. Voilà le merveilleux. Ce modèle n'influe pas seulement sur le ton ; il modifie jusqu'à la démarc...

• Nietzsche: Travail, besoin et bonheur

  Le besoin nous contraint au travail dont le produit apaise le besoin : le réveil toujours nouveau des besoins nous habitue au travail. Mais dans les pauses où les besoins sont apaisés et, pour ainsi dire, endormis, l'ennui vient nous surprendre. Qu'est-ce à dire ? C'est l'habitude du travail en général qui se fait à présent sentir comme un besoin nouveau, adventice : il sera d'autant plus fort que l'on est plus fort habitué à travailler, peut-être même que l'on a souffert plus fort des besoins....

• English: how do artists and writers portray the difficulties and painful aspects of love?

  Oral d’anglais spécialité: encounters How do artists and writers portray the difficulties or painful aspect of love? INTRODUCTION Love is the deepest relationship between two hearts. The union of two hearts and two hearts and two minds, the gift of self to another human being, the desire to dedicate one’s life to making the other person evolve and progress, these are the finest sentiments of a human heart. But love can also be a source of conflict or pain. All these difficulties have i...

• Les voyages d'artistes à Venise au 19e siècle

  https://pedagogie.ac-strasbourg.fr/fileadmin/pedagogie/histoiredesarts/option/Voyage/3._Ven ise_mythe.pdf Venise est une cité en déclin et Napoléon va l’achever pendant les campagnes Napoléoniennes ( mars 1796/ avril 97,) et elle n’est plus une cité indépendante mais elle perdue dans la fête comme avec une sorte d'insouciance, ils ne veulent pas connaître la fin, cela inspire les peintres mais aussi les écrivains comme par exemple Lord Byron qui écris des poèmes, ce qui va faire arriver de...

• SCULPTURE: Alexandre Calder

  SCULPTURE: Alexandre Calder Sculpteur américain né à Philadelphie en 1898 et mort le 11 novembre 1976 à New York. Alexandre Calder est célèbre pour ses mobiles. On le considère comme l'un des artistes les plus créatifs et les plus astucieux du XXème siècle. Il obtient son diplôme d'ingénieur en 1919. En 1923, il se joint à l'Art Student League de New York. A l'automne 1926, il se rend à Paris. Ses sculptures d'inspiration satirique, ainsi que ses miniatures de personnages de cirque (1927-1932) l...

• Mark Rothko

  Mark Rothko Né à Dvinsk en Lettonie, Rothko émigra avec sa famille aux États-Unis en 1913. En 1921, il entra à l'université de Yale, mais il abandonna ses cours d'arts libéraux en 1923. Il partit pour New York et suivit l'enseignement de Max Weber à l'Art Student's League. En 1929, il commença à enseigner aux enfants de la Center Academy de Brooklyn. Quelques années plus tard, il organisa sa première exposition à la Contemporary Arts Gallery de New York. En 1935, il participa à la fondation du g...

• Constantin Brancusi

  Constantin Brancusi Arrivé à Paris de sa Roumanie natale, Brancusi va renouveler le langage de la sculpture. //lui imprime une nouvelle dynamique tout en gardant une certaine élégance classique. N é en 1876 aux pieds des Carpates dans un petit village roumain, Constantin Brancusi s'imprègne dès son plus jeune âge de tout ce que ce milieu traditionnel lui offre: les mythes et les croyances, le goût de la contemplation, mais aussi un esprit d'indépendance et le savoirfaire des montagnards. Les...

• Chacune de nos perceptions s'accompagne de la conscience... Sartre

  Chacune de nos perceptions s'accompagne de la conscience que la réalité humaine est « dévoilante », c'est-à-dire que par elle « il y a » de l'être, ou encore que l'homme est le moyen par lequel les choses se manifestent ; c'est notre présence au monde qui multiplie les relations, c'est nous qui mettons en rapport cet arbre avec ce coin de ciel ; grâce à nous, cette étoile, morte depuis des millénaires, ce quartier de lune et ce fleuve sombre se dévoilent dans l'unité d'un paysage ; c'est la vite...

• Pierre Paul Rubens

  Pierre Paul Rubens Après la mort du vieux Bruegel, la fumée des bûchers de l'Inquisition, la puanteur des cadavres amoncelés par la Furie espagnole planent encore sur les villes et les campagnes flamandes. A l'aube du XVIIe siècle, les Pays-Bas méridionaux ne sont échappés à l'hérésie qu'au prix de leur ruine totale. Durant le règne des archiducs Albert et Isabelle, vassaux de la cour de Madrid, la situation paraissait désespérée. La trêve de Douze Ans, conclue en 1609, ne fut guère qu'un...

• L'art roman

  L'art roman L'expression "art roman" est apparue en France au début du XIXe siècle pour désigner l'art européen des XIe et XIIe siècles. Par cette appellation, l'art roman s'inscrit dans la tradition romaine, lui conférant ainsi son caractère latin, par opposition au terme "gothique" qui est rattaché à la langue germanique. En réalité, l'art roman a des origines complexes: c'est une combinaison d'éléments empruntés aux diverses traditions, romaines, barbares et byzantines et à partir desquel...

• La culture permet-elle d'échapper à la barbarie ?

  Analyse : • La culture peut s'entendre en plusieurs sens : - c'est, dans le sens courant, les connaissances, notamment littéraires et artistiques, d'un individu ; - c'est aussi, dans un sens plus large, les production intellectuelles d'une civilisation qui lui donne sa marque particulière. - Mais la culture, en tant que ce qui procède de l'homme, désigne tout ce qui est acquis et produit par l'homme (techniques, art, institutions, coutumes) : c'est ce qui s'oppose à la nature, qui existe théoriq...

• Michelet écrit en 1855: "Nous avons évoqué l'histoire, et la voici partout; nous en sommes assiégés, étouffés, écrasés; nous marchons tout courbés sous ce bagage, nous ne respirons plus, n'inventons plus. Le passé tue l'avenir. D'où vient que l'art est m

  Le XIXe siècle est certainement le premier où la dimension historique envahit la conscience des écrivains et des artistes. Ce serait une grave erreur de croire que c'est le XXIXe siècle qui a inventé le genre historique sérieux. D'énormes travaux avaient dès le XVIIIe siècle mis fin à l'histoire rhétorique et ornementale (celle où, par exemple, une harangue plus ou moins imaginaire d'un général à ses troupes comptait plus qu'une étude économique des ressources d'un pays): les recherches des Béné...

• Hegel et l'oeuvre d'art

  P RESENT A TION de "EST H E T I Q U E " D E H E G E L P ubliées à titre pos thume e n 1 8 3 2 , l e s L e ç o n s d'esthétique reprennent les cours professés par Hegel (1770-1831) à l'université de Berlin de 1818 à 1829. Dans cette introduction, l'auteur défend le projet d'une philosophie de l'art : « mode de manifestation partic ulier de l'esprit » (I, I, 2), l'art doit faire l'objet d'une étude rationnelle, seule à même d'en ressais ir la signification. D epuis le milieu du siècle, l'esthétiqu...

• Les artistes sont-ils utiles ?

  PLAN A. L'oeuvre d'art est utile - art et technique - fonction pratique de l'art - le beau est ce qui est utile B. L'oeuvre d'art est inutile - l'art doit être désintéressé - l'oeuvre d'art doit satisfaire le goût C. L'oeuvre d'art contribue au bonheur de l'homme par son caractère désintéressé - désintéressement et bonheur - le beau, le bien et l'utile Problématique : Une oeuvre d'art, à savoir un ensemble organisé de signes et de matériaux mis en forme par un esprit créateur, ensemble dont la b...

• Comment ces œuvres artistiques participent-elles à la banalisation d'une certaine violence et à l'acceptation d'attitudes sexistes à travers les siècles ?

  Pour répondre à la problématique "Comment ces œuvres artistiques participent-elles à la banalisation d'une certaine violence et à l'acceptation d'attitudes sexistes à travers les siècles ?", nous allons analyser chacune des œuvres mentionnées et explorer les éléments qui pourraient contribuer à la perpétuation de la violence et du sexisme. 1.Jean-François de Troy (1679 – 1752) - Suzanne et les vieillards: Cette peinture met en scène une femme, Suzanne, observée par deux vieillards. Elle r...

• Vous illustrerez et discuterez cette opinion de René Huyghe, en vous fondant sur votre expérience personnelle des oeuvres littéraires ou artistiques : « L'oeuvre d'art n'est pas un simple miroir passif, elle joue dans notre psychologie un rôle agissant.

  Vous illustrerez et discuterez cette opinion de René Huyghe, en vous fondant sur votre expérience personnelle des oeuvres littéraires ou artistiques : « L'oeuvre d'art n'est pas un simple miroir passif, elle joue dans notre psychologie un rôle agissant. Les images créées par l'art remplissent dans notre vie deux rôles très différents et presque opposés : tantôt elles y insinuent des manières de sentir et de penser, nous les imposent; tantôt, elles nous libèrent, au contraire, de certaines obsess...

• A l'aide d'exemples tirés de votre expérience de lecteur, de spectateur, d'auditeur, commentez cette opinion d'Alexandre Soljenitsyne : « Les artistes peuvent surmonter la faiblesse caractéristique de l'homme qui n'apprend que de sa propre expérience tan

  A l\'aide d\'exemples tirés de votre expérience de lecteur, de spectateur, d\'auditeur, commentez cette opinion d\'Alexandre Soljenitsyne : « Les artistes peuvent surmonter la faiblesse caractéristique de l\'homme qui n\'apprend que de sa propre expérience tandis que l\'expérience des autres ne le touche pas. L\'art transmet d\'un homme à l\'autre, pendant leur bref séjour sur la terre, tout le poids d\'une très longue et inhabituelle expérience, avec ses fardeaux, ses couleurs, la sève de sa vi...

• A l'aide d'exemples tirés de votre expérience de lecteur, de spectateur, d'auditeur, commentez cette opinion d'Alexandre Soljenitsyne : « Les artistes peuvent surmonter la faiblesse caractéristique de l'homme qui n'apprend que de sa propre expérience tan

  A l'aide d'exemples tirés de votre expérience de lecteur, de spectateur, d'auditeur, commentez cette opinion d'Alexandre Soljenitsyne : « Les artistes peuvent surmonter la faiblesse caractéristique de l'homme qui n'apprend que de sa propre expérience tandis que l'expérience des autres ne le touche pas. L'art transmet d'un homme à l'autre, pendant leur bref séjour sur la terre, tout le poids d'une très longue et inhabituelle expérience, avec ses fardeaux, ses couleurs, la sève de sa vie : il la r...

• Goethe: L'art se définit-il comme une imitation du réel ?

• FREUD

• L'art : vérité ou illusion ?

  L'art : vérité ou illusion ? On comprend ici que l'art peut dévoiler une certaine vérité, sa vérité mais qui n'est en fait qu'une illusion, la vérité se trouvant ailleurs, dans un domaine différent. Ce qui est sous-entendu ici, ce sont les conceptions platoniciennes de l'art, qui voient en ce dernier que le pâle reflet, éloigné de trois degrés de la vérité. Le premier degré étant le domaine des idées, le second celui du monde sensible, et enfin le dernier niveau, celui de l'art, qui n'est que l...

• FREUD

• Bergson

  « L'art suffirait donc à nous montrer qu'une extension des facultés de percevoir est possible. Mais comment s'opère-t-elle? Remarquons que l'artiste a toujours passé pour un "idéaliste". On entend par là qu'il est moins préoccupé que nous du côté positif et matériel de la vie. C'est, au sens propre du mot, un "distrait". Pourquoi, étant plus détaché de la réalité, arrive-t-il à y voir plus de choses ? On ne le comprendrait pas, si la vision que nous avons ordinairement des objets extérieurs et d...

• Bergson et l'art

  A quoi vise l'art, sinon, à nous montrer, dans la nature et dans l'esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui expriment un état d'âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n'observions pas en nous, jusqu'à un certain point, ce qu'ils nous disent d'autrui. Au fur et à mesure qu'ils nous parlent, des nuances d'émotion et de pensée nous apparaissent qui p...

• Le Corrège

  CORRÈGE 1489-1534 ALLEGRI, appelé Corrège du nom de sa ville natale, vint au monde aux environs de 1489. Humaniste, il se plaisait à latiniser son nom et ~ s'appeler « Antonius Lœtus », comme s'il eût voulu faire ainsi allusion au caractère de son art. Il vécut toujours modestement, se consacrant à son travail et à sa famille, entre Parme et son pays natal où il mourut le 5 mars 1534, encore jeune et dans la pleine maturité de son art. De l'atelier de Bianchi-Ferrari à Modène, il était passé, t...

• L'art est-il un produit du travail ?

  Introduction : L'art se comprend sous la catégorie générale de « texnè« , qui désigne dans la pensée grecque toute production faite volontairement par la main de l'homme par opposition à la « phusis« , la production spontanée de la nature. Plus spécifiquement, l'art se comprend sous la catégorie des beaux-arts qui désigne l'ensemble des œuvres produites pour elles-mêmes comme des fins en soi (tableaux, statues, bijoux, monuments, vêtements de haute couture …) par distinction avec la technique ar...

• Les romantiques voyaient dans l'affectivité le facteur essentiel du travail créateur. Pourtant, Diderot nous dit : « Les grands poètes, les grands acteurs, et peut-être en général tous les grands imitateurs de la nature sont les êtres les moins sensibles

  Les romantiques voyaient dans l'affectivité le facteur essentiel du travail créateur. Pourtant, Diderot nous dit : « Les grands poètes, les grands acteurs, et peut-être en général tous les grands imitateurs de la nature sont les êtres les moins sensibles. » Que pensez-vous de cette opposition ? CONSEILS PRELIMINAIRES 1. Le sujet exige une certaine culture, une connaissance assez approfondie des théories esthétiques du XVIIIe et du XIXe siècles, connaissance qui d'ailleurs ne dépasse pas les poss...

• OEUVRE D'ART ET VALEUR ESTHÉTIQUE

  OEUVRE D'ART ET VALEUR ESTHÉTIQUE Pour le comparer à l'ouvrier, nous avons dû regarder l'artiste. Voyons maintenant l'amateur. C'est plus que notre droit, c'est notre devoir, puisque nous savons maintenant l'intention de l'oeuvre : informer la conscience de l'amateur. Quand je visite l'Abbaye aux Hommes, désireux non pas de prier et de me recueillir comme je le pourrai faire dans une quelconque église de campagne, mais de goûter le style roman dans une de ses formes les plus parfaites, quand, as...