285 résultats pour "artistiques"

• Platon: L'artiste, ce charlatan !

  "Cet artisan dont je parle n'est pas seulement capable de faire toutes sortes de meubles, mais il produit encore tout ce qui pousse de la terre [...], tout ce qu'il y a dans le ciel, et tout ce qu'il y a sous la terre, dans l'Hadès. Voilà un sophiste tout à fait merveilleux l [...] Si tu veux prendre un miroir et le présenter de tous côtés ; tu feras vite le soleil et les astres du ciel, la terre, toi-même, et tous les êtres vivants, et les meubles, et les plantes, et tout ce dont nous parlio...

• Cours sur l’art : pourquoi applique-t-on le terme « création » a l’activité artistique ?

  1 Cours sur l’art : pourquoi applique-t-on le terme « création » a l’activité artistique ? II. Pourquoi des artistes ? La question « pourquoi » interroge d’abord la causalité de l’activité artistique. Du point de vue de la causalité, aussi loin que l’on puisse remonter dans le temps et partout dans le monde, on trouve toujours des traces de l’activité artistique, si bien que cette fonction semble corrélative à l’humanité. De l’art rupestre (du latin, rupes, rocher) le plus primitif à l’...

• Le sentiment est-il seul à l'œuvre dans la création artistique ou la raison y tient-elle une place ?

  Il n'y a pas de recette pour réaliser un chef-d'œuvre, les faussaires procèdent selon des techniques précises qui relèvent de l'artisanat, mais la création artistique en elle-même ne procède pas de façon mécanique. L'artiste n'est pas un artisan ni un mécanicien, la formation de son œuvre ne tient pas à la réalisation rationnelle d'un plan. Ce n'est pas la raison mais le sentiment qui guide l'artiste, l'inspire, lui indique quel chemin prendre et quel geste abandonner. Cependant il nous faut dem...

• Faut-il recourir à la notion d'inspiration pour rendre compte de la production artistique ?

  PREMIERE APPROCHE ( Avant de commencer, ici l'expression production artistique est à prendre dans un sens de création et non comme le produit de l'art, comme oeuvre d'art) La philosophie a toujours essayé de percer le secret de la production artistique. Il est en effet difficile de rendre compte de l'origine de la création d'oeuvres d'art. C'est sûrement pour cela qu'en face d'une oeuvre, on parle communément d'intuition, d'inspiration, de génie. Mais ne rendre compte de la création que par l'in...

• Peut-on exiger de l’artiste un autre engagement que celui de produire des oeuvres d’art ?

  Un artiste se réduit-il à produire des œuvres d'art ou peut-il créer sous d'autres formes. Par exemple réaliser des actions, des happenings, des œuvres éphémères, des objets fabriqués en série, des textes politiques, avoir une vie originale comparable à une œuvre d'art ? On connaît des artistes engagés qui ont mêlés leurs destinées à des combats politiques comme Sartre, Aragon, Merleau-Ponty. Mais est-ce dans la nature de l'artiste de faire ceci ? Quels peuvent être les buts de l'artiste ? C es...

• Nietzsche: La création est-elle le propre de l'art ?

  C'est ainsi notre vanité, notre amour-propre qui nous poussent au culte du génie : car il nous faut l'imaginer très loin de nous, en vrai miraculum, pour qu'il ne nous blesse pas (...). Mais, compte non tenu de ces insinuations de notre vanité, l'activité du génie ne paraît pas le moins du monde quelque chose de foncièrement différent de l'activité de l'inventeur en mécanique, du savant astronome ou historien, du maître en tactique. Toutes ces activités s'expliquent si l'on se représente des hom...

• James Whistler

  James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Peintre et graveur américain, installé à Londres à partir de 1859. Influencé par les kakemonos (calligraphies) japonais, il peint des paysages de rivières et des portraits remarquables par la subtilité de la composition et par l'harmonie des couleurs, comme son "Arrangement in Gray and Black: Portrait of the Painter's Mother" (Composition en gris et noir: portrait de la mère du peintre, 1871) (Louvre, Paris). Installé à Chelsea, Londres, il peint des vu...

• Doit-on préférer la beauté du geste créateur de l'artiste à celle del'oeuvre ?

  Introduction La beauté est un concept qui a été définie de diverses manières, puisqu'elle devait, selon les époques, répondre à des critères précis, à un besoin déterminé de l'esprit. Dès lors, la beauté n'est pas la même quand elle est conçue au moyens de règles strictement rationnelles, ou quand elle est le produit d'une imagination libre et créatrice. L'artiste devra ainsi rendre compte, selon ses critères d'époque, soit d'œuvres belles relatives à une conception rationaliste et claire, soit...

• Essai littéraire: Pourquoi les artistes cherchent-ils à dévoiler ce qui est caché en nous ?

  Lola Cornuet-Gazel TG5 Essai littéraire: Pourquoi les artistes cherchent-ils à dévoiler ce qui est caché en nous ? "La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice" écrit René Magritte, célèbre peintre surréaliste belge. L'art a pour premier devoir de produire la beauté à l'état pur, certes. Mais il peut également être représentateur d'idées politiques, sociales ou morales et aussi dénonciateur et critique. Il tend toujours à trouver un équilibre ent...

• L'ART ET L'ILLUSION CHEZ PLATON

  L'ART ET L'ILLUSION "Quel but se propose la peinture relativement à chaque objet Est-ce de représenter ce qui est tel qu'il est, ou ce qu'il paraît tel qu'il paraît ; est-ce l'imitation de l'apparence ou de la réalité ?" Platon, La République, 389-369. Pour Platon, l'art représente l'apparence. L'art ne nous dit donc rien sur la réalité. L'artiste est un illusionniste qui sait parfaitement reproduire n'importe quelle apparence. Il ne trompe que les ignorants. La connaissance ou la réflexio...

• La création artistique a-t-elle quelque chose a attendre ou a redouter de la production industrielle ?

  VOCABULAIRE: CRÉER / CRÉATION (n. f.) 1. — (Lato) Toute production, avec l'idée d'une nouveauté de son objet (création du monde, d'une route, d'une oeuvre d'art). 2. — Dans la tradition judéo-chrétienne, acte par lequel Dieu donne naissance au monde : en ce sens, la Création est création à partir de rien (creatio ex nihilo). 3. — Apparition de quelque chose qui ne résulte pas des données : en ce sens, on a tendance à faire de toute création une création ex nihilo, quelque chose de mystérieux ; c...

• La beauté artistique est-elle supérieure à la beauté naturelle ?

  [La beauté artistique est supérieure à la beauté naturelle parce qu'elle est le produit de l'esprit et du savoir-faire des hommes. La nature n'est pas belle en soi, c'est le sens esthétique des hommes qui en dévoile la beauté.] Une nature morte est plus belle que la nature Les qualités dont nous parons l'objet esthétique sont illusoires. Nous ne savons pas ce que nous admirons: ce n'est que le résultat d'un travail dont la technique et les tenants nous échappent totalement. Nous prenons un effet...

• Dissertation = Les pratiques artistiques transforment elles le monde ?

  Dissertation : - Introduction : importante car donne la premiere impression Il ya un sujet, un problème et une promblématique. A partir du sujet, il faut prendre du temps pour l’analyse du sujet, comprendre et faire une analyse poussé et trouver un problème générale. Que peut on dire de ce sujet et donc faire le plan, que pense le sens commun et donc pourquoi y’a t-il un problème Liberté, tout le monde veut être libre mais donc pourquoi y a til un problème : la responsabilité Donc prem...

• Peut-on dire que, si les savants visent à définir les lois du réel, l'artiste, lui, ignore toute loi ?

  Comparer art et science est assez banal. On est cette fois invité à comparer, pour souligner une éventuelle différence, entre deux pratiques: celle, d'une part, des savants, dont tout le travail paraît lié au «réel» et aux lois qui le déterminent, celle, d'autre part, de l'artiste (on pourra se demander pourquoi il est ainsi au singulier) qui serait « ignorant» de toute loi. Mais qu'est-ce qu'ignorer? Ne pas connaître, ou connaître et passer outre? Et peut-on admettre que la pratique artistique...

• PEUT-ON DIRE QUE, SI LES SAVANTS VISENT À DÉFINIR LES LOIS DU RÉEL, L'ARTISTE, LUI, IGNORE TOUTE LOI ?

  Comparer art et science est assez banal. On est cette fois invité à comparer, pour souligner une éventuelle différence, entre deux pratiques: celle, d'une part, des savants, dont tout le travail paraît lié au «réel» et aux lois qui le déterminent, celle, d'autre part, de l'artiste (on pourra se demander pourquoi il est ainsi au singulier) qui serait « ignorant» de toute loi. Mais qu'est-ce qu'ignorer? Ne pas connaître, ou connaître et passer outre? Et peut-on admettre que la pratique artistique...

• Nietzsche

  PRESENTATION DU "CREPUSCULE DES IDOLES" DE NIETZSCHE Publié la dernière année de la vie consciente et intellectuelle de Nietzsche (1844-1900), le titre parodie avec un humour teinté d'ironie l'Opus de Wagner Le Crépuscule des dieux, le livre se voulant léger, sec et profond à la fois. Placé sous le signe du « renversement des valeurs », il prépare l'avenir en formulant une tâche entièrement pratique : la création de nouvelles valeurs. Nietzsche accomplit un chemin qu'il interprète comme une « fa...

• PEUT-ON DIRE QUE, SI LES SAVANTS VISENT À DÉFINIR LES LOIS DU RÉEL, L'ARTISTE, LUI, IGNORE TOUTE LOI ?

  Comparer art et science est assez banal. On est cette fois invité à comparer, pour souligner une éventuelle différence, entre deux pratiques: celle, d'une part, des savants, dont tout le travail paraît lié au «réel» et aux lois qui le déterminent, celle, d'autre part, de l'artiste (on pourra se demander pourquoi il est ainsi au singulier) qui serait «ignorant» de toute loi. Mais qu'est-ce qu'ignorer? Ne pas connaître, ou connaître et passer outre? Et peut-on admettre que la pratique artistique s...

• En quoi la beauté artistique est elle supérieure à la beauté naturelle?

  [La beauté artistique est supérieure à la beauté naturelle parc qu'elle est le produit de l'esprit et du savoir-faire des hommes. La nature n'est pas belle en soi, c'est le sens esthétique des hommes qui en dévoile la beauté.] Une nature morte est plus belle que la nature Les qualités dont nous parons l'objet esthétique sont illusoires. Nous ne savons pas ce que nous admirons: ce n'est que le résultat d'un travail dont la technique et les tenants nous échappent totalement. Nous prenons un effet...

• Bergson

  BERGSON : L'ARTISTE RÉVÈLE LA RÉALITÉ MÊME Si pour Platon l'artiste, imitateur de l'apparence, s'oppose par là foncièrement au philosophe, tourné vers la vérité, pour Bergson au contraire le véritable artiste a en commun avec le philosophe de percevoir, à la différence des autres hommes, la réalité en elle-même : « nue et sans voile ». « La philosophie n'est pas l'art, mais elle a avec l'art de profondes affinités. Qu'est-ce que l'artiste ? C'est un homme qui voit mieux que les autres car il re...

• En 1865, dans la préface à son roman Une vieille maîtresse, Barbey d'Aurevilly écrit : « La moralité de l'artiste est dans la force et dans la vérité de sa peinture. En peignant la réalité, en lui infiltrant, en lui insufflant la vie, il a été assez mora

  En 1865, dans la préface à son roman Une vieille maîtresse, Barbey d'Aurevilly écrit : « La moralité de l'artiste est dans la force et dans la vérité de sa peinture. En peignant la réalité, en lui infiltrant, en lui insufflant la vie, il a été assez moral : il a été vrai. Vérité ne peut jamais être péché ou crime ». En appuyant votre argumentation sur des exemples précis empruntés notamment à la littérature, vous analyserez et apprécierez ce point de vue. DISSERTATION REDIGEE « J'ai fait un peu...

• HEGEL: le « ah » et le « oh » de l'être intime !

  Hors d e l'art, le son est déjà, en tant qu'interjection, cri d e douleur, soupir, rire, l'extériorisation immédiate la plus vivante d'états d'âme et de sensations, le « ah » et le « oh » de l'être intime. [...] Cependant, l'expression simplement naturelle des interjections n'est pas encore de la musique ; car ces exclamations, certes, ne sont pas des signes arbitraires articulés de représentations au même titre que les éléments phoniques de la parole, et n'énoncent donc pas le contenu d'une rep...

• Bergson

  Le portrait achevé s’explique par la physionomie du modèle, par la nature de l’artiste, par les couleurs délayées sur la palette ; mais, même avec la connaissance de ce qui l’explique, personne, pas même l’artiste, n’eût pu prévoir exactement ce que serait le portrait, car le prédire eût été le produire exactement ce que serait le portrait, car le prédire eût été le produire avant qu’il fût produit, hypothèse absurde qui se détruit ellemême. Ainsi pour les moments de notre vie, dont nous sommes...

• Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola : « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut. ». « Ma définition de l'oeuvre d'art serait, si je la formulais : une oe

  Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola : « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut. ». « Ma définition de l'œuvre d'art serait, si je la formulais : une œuvre d'art est un coin de la création vu à travers un tempérament. » On a récemment exhumé les œuvres et les papiers intimes d'Emile Zola. On a discrètement fêté le cinquantenaire de sa mort. Certains contemporains ont évoqué le souvenir de sa nobl...

• Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola ? « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut ». « Ma définition de l'oeuvre d'art serait, si je la formulais : une oeu

  Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola ? « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut ». « Ma définition de l'œuvre d'art serait, si je la formulais : une œuvre d'art est un coin de la création vu à travers un tempérament ». INTRODUCTION REDIGEE On vient d'exhumer les œuvres et les papiers intimes d'Emile Zola. On a discrètement fêté le centenaire de sa mort. Certains contemporains ont évoqué le souven...

• Bergson: art et beauté

  Pour comprendre comment le sentiment du beau comporte lui-même des degrés, il faudrait le soumettre à une minutieuse analyse. Peut-être la peine qu'on éprouve à le définir tient-elle surtout à ce que l'on considère les beautés de la nature comme antérieures à celles de l'art : les procédés de l'art ne sont plus alors que des moyens par lesquels l'artiste exprime le beau, et l'essence du beau demeure mystérieuse. Mais on pourrait se demander si la nature est belle autrement que par la rencont...

• Pensez-vous comme André Malraux que la vie privée des grands créateurs n'est qu'un « misérable tas de petits secrets » dont le lecteur n'a guère besoin, ou croyez-vous au contraire qu'une telle connaissance contribue précieusement à la bonne intelligence

  La plupart des bonnes maisons d'édition, lorsqu'elles publient l'oeuvre intégrale d'un artiste, y adjoignent une biographie détaillée de l'auteur. Des gens intelligents, critiques et universitaires, travaillent thèses et mémoires. Or, notoirement, la majorité du public ne consulte que très peu ces pages. Et André Malraux le justifie en écrivant : « La vie privée des grands créateurs n'est qu'un misérable tas de petits secrets », dont le lecteur n'aurait que faire, tant il est vrai qu'un artiste...

• La beauté est-elle la fin de l'art ?

  Le beau peut se définir comme ce qui, dans un être ou un objet, est susceptible de procurer un sentiment de plaisir à celui qui le contemple. Lorsque nous nous interrogeons sur le but de quelque chose ou de quelqu'un, nous nous interrogeons sur l'objet qu'il vise, sur ce qu'il cherche à atteindre au travers de son activité. Le but est donc la chose vers laquelle tend l'action, l'industrie ou la pensée d'un être, ce dont il est actuellement sépare mais qu'il cherche à atteindre au moyen de ses e...

• Comment comprendre l'intérêt que nous portons aux oeuvres d'art ?

  Demande d'échange de corrigé de b k ([email protected]). Sujet déposé : Pourquoi s'intéresse-t-on aux oeuvres d'art? Pourquoi s'intéresse-t-on aux oeuvres d'art? INTRODUCTION: Tout d'abord, l'oeuvre d'art est quelque chose de créé par l'Homme, qui est unique et qu'on ne trouve pas dans la nature. Elles existent depuis très longtemps dans le monde et elles caractérisent les civilisations car c'est un point essentiel de la culture d'une société. Ensuite, on peut se demander ce qu'appo...

• L'art est-il une affaire de goût ?

  L'art est d'une grande diversité ; la musique, la peinture, la sculpture… Autant de modes d'expression de la pensée de l'artiste, dont le fruit sera exposé à la vue de tous. Pour autant, les œuvres des artistes sont-elles une affaire de goût, dans le sens, tout d'abord, de la beauté ? En effet, on dira de quelqu'un qui reconnaît les belles choses qu'il « a du goût », on dira de quelque chose de beau et raffiné que cela est réalisé « avec goût ». En cela, l'art représente-t-il donc la beauté ? Et...

• Nietzsche

  La nature veut toujours être d'une utilité pratique, mais, pour remplir ce but, elle ne s'entend pas toujours à trouver les voies et moyens les plus adroits. C'est là son grand chagrin et c'est ce qui la rend mélancolique. Que pour l'homme elle veuille donner à l'existence une signification et une importance, en créant le philosophe et l'artiste, c'est ce qui apparaît comme certain, étant donné son aspiration à la délivrance. Mais combien incertain, combien faible et pauvre est l'effet qu'elle a...

• Peut-on reprocher à une oeuvre d'art de ne rien vouloir dire ?

  Peut-on reprocher à une œuvre d'art de ne rien vouloir dire ? Souvent, il nous est arrivé de nous arrêter devant une œuvre d'art et de méditer longuement, cherchant sa signification que nous ne voyions pas. En effet, le sens d'une œuvre n'est pas toujours explicite et il se peut même que l'auteur n'ait volontairement pas donné de signification à son œuvre. Mais la question n'est pas de savoir si une œuvre d'art peut être ou non dépourvue de signification, mais si cela peut constituer un reproche...

• L'art a-t-il pour fin de représenter la réalité ?

  Le monde qui nous entoure est perçu par l'intermédiaire de nos sens, cette représentation que nous nous en faisons est nommée réalité. Les artistes se sont souvent inspirés de cette réalité pour en faire des œuvres d'art, où ils la « capturaient » afin que leurs contemporains puissent apprécier leurs représentations. Néanmoins nous pouvons nous demander si l'art a pour fin de représenter la réalité. En effet, si l'art n'est qu'imitation ou symbolisation de ce que nos sens se figurent alors l'art...

• KANT

  "Le génie est le talent (don naturel) qui donne des règles à l'art. Puisque le talent, comme faculté productive innée de l'artiste, appartient lui-même à la nature, on pourrait s'exprimer ainsi : le génie est la disposition innée de l'esprit (ingenium) par laquelle la nature donne des règles à l'art. Quoi qu'il en soit de cette définition, qu'elle soit simplement arbitraire, ou qu'elle soit ou non conforme au concept que l'on a coutume de lier au mot de génie (ce que l'on expliquera dans le para...

• L'art est-il le miroir de l'homme ?

  Selon la mythologie grecque, l'homme, le plus démuni des animaux, a reçu de Prométhée le feu de la civilisation; depuis, l'homo faber transforme la nature par une activité utile ou gratuite, par la technique ou l'esthétique. L'art est la production artificielle d'un objet à partir de la matière: l'art est imitation de la nature par le mortel, intermédiaire entre les bêtes et les Dieux. L'art est une ruse, un trompe-l'œil de Zeuxis, un reflet du créateur, un miroir de l'homme, une réflexion du mo...

• Les oeuvres d'arts nous font elles oublier le réel ?

  L'expression « le monde de l'art » semble faire de l'ensemble des œuvres et des individus s'y intéressant une communauté à part entière, comme constituant une réalité en marge de celle du commun. Pourtant, les œuvres dites engagées ne sont pas choses rares : les artistes prouvent régulièrement qu'ils sont sensibles aux évènements du monde. Dès lors, se demander si l'art nous fait oublier la réalité, c'est s'interroger sur ses rapports avec une objectivité supposée. Cet « oubli » n'est-il qu'un t...

• Bergson et création

  Quand l’enfant s’amuse à reconstituer une image en assemblant les pièces d’un jeu de patience, il y réussit de plus en plus vite à mesure qu’il s’exerce davantage. La reconstitution était d’ailleurs instantanée, l’enfant la trouvait toute faite, quand il ouvrait la boîte au sortir du magasin. L’opération n’exige donc pas un temps déterminé, et même, théoriquement, elle n’exige aucun temps. C’est que le résultat en est donné. C’est que l’image est créée déjà et que, pour l’obtenir, il suffit d’un...

• L'art allemand

  L'art allemand Peinture et sculpture dans l'Europe du nord germanique, depuis le début du Moyen-Age. Moyen-Age: Période caractérisée par un renouveau artistique, encouragé par l'empereur Charlemagne dès le début du IXe siècle. A la fin du Xe et au début du XIe siècle, on assiste à l'émergence de nouveaux styles, sous le règne des empereurs germaniques. Les artistes allemands produisent alors de remarquables oeuvres romanes et, plus tard, gothiques. La gravure sur bois tient une place majeure dan...

• L'art nous apprend-il à percevoir ?

  Demande d'échange de corrigé de morand renaud ([email protected]). \Sujet déposé : L\'art nous apprend-il à percevoir ? Introduction L'art par son étymologie tekné renvoie à une forme de savoir-faire. L'art médical, l'art de la rhétorique ou encore l'art culinaire nécessitent une habileté que l'on peut acquérir par un apprentissage. L'art est en ce sens nécessairement didactique puisqu'il est un savoir qui se transmet : l'art nous apprend alors à faire quelque chose. Mais l'art désigne, en...

• Créer est-ce produire ?

  LIRE LE SUJET A u sens large et courant, «produire», c'est «faire exister (ce qui n'existe pas encore» (P etit Robert). «Produire» est donc très souvent, dans nombre d' expressions, à peu près synonyme de «créer». Toutefois on oppose également fréquemment c e s deux termes. P ar exemple, on oppose la «production», entendue comme quelque chose de mécanique, à la «création» entendue comme invention artistique. Mais d'autres oppositions sont possibles. La réflexion pourra se borner à creuser seu...

• Exposé sur L'IA, compréhension des créations artistiques par des IA

  Art & Nouvelles technologies L’Intelligence Artificielle dans l’Art Comment l’intelligence artificielle à su se développer au fil des années dans les différents domaines artistiques ? Vous n’êtes pas sans savoir que les voitures volantes n’existe plus que dans l’esprit de ceux du siècle dernier. C’était une de ces idées fabuleuses qui n’aura lieu seulement au cinéma, une autre idée tout aussi présente sur l’écran et tout aussi fabuleuses mais prometteuses existe, il s’agit de l’intelligen...

• Nietzsche: la "vérité à tout prix"

  Nous savons désormais trop bien certaines choses, nous autres hommes conscients : ô comme nous apprenons désormais à bien oublier, à bien ne-pas-savoir, en tant qu'artistes. [...] C e mauvais goût, cette volonté de vérité, de la "vérité à tout prix", ce délire juvénile dans l'amour de la vérité nous l'avons désormais en exécration : nous sommes trop aguerris, trop graves, trop joyeux, trop éprouvés par le feu, trop profonds pour cela... Nous ne croyons plus que la vérité soit encore la vérité...

• Nietzsche: être superficiel par profondeur...

  Nous savons désormais trop bien certaines choses, nous autres hommes conscients : ô comme nous apprenons désormais à bien oublier, à bien ne-pas-savoir, en tant qu'artistes. [...] C e mauvais goût, cette volonté de vérité, de la "vérité à tout prix", ce délire juvénile dans l'amour de la vérité nous l'avons désormais en exécration : nous sommes trop aguerris, trop graves, trop joyeux, trop éprouvés par le feu, trop profonds pour cela... Nous ne croyons plus que la vérité soit encore la vérité dè...

• Clara Schumann-Wieck

  Clara Schumann-Wieck 1819-1896 Silhouette quelque peu effacée par l'éclat du génie de son mari, ce fut pourtant une admirable, forte et noble, fière et passionnée que Clara Schumann, celle dont Roland-Manuel déclare qu'elle fut "la plus grande pianiste des temps modernes". Enfant prodige, artiste consommée, compagne éprouvée, mère douloureuse et parfaite, telle fut Clara dans son exceptionnel destin de femme dont toute la vie se déroula sous le signe du sacrifice, de la tendresse et du courage....

• Carlo CARRA: Pin sur la mer

  Carlo CARRA: Pin sur la mer Formé dans le milieu de la peinture de décoration, d'abord à Valenza Po, puis à Milan, Carlo Carrà fréquenta l'atelier du peintre Cesare Tallone à l'Académie de Brera à partir de 1906, participant ainsi au climat divisionniste ouvert aux suggestions symbolistes. En 1910, l'artiste adhère au futurisme de Tommaso Marinetti, signant le Manifeste des peintres et sculpteurs futuristes. Parmi les œuvres de cette époque, la plus éclatante est celle qui représente Les...

• Le symbolisme en art

  Mouvement littéraire et artistique né en France à la fin du XIXe siècle et qui s'est diffusé en Europe à partir de 1890. Le symbolisme rejette la représentation objective du réalisme et du naturalisme pour lui préférer une suggestion de l'irrationnel et de la vie intérieure. En littérature et en poésie, la valeur musicale et symbolique des mots est exploitée afin de donner à l'expression toute la puissance évocatrice possible. Métaphores et synesthésies (associations spontanées) sont les moyens...

• Henri Matisse

  Peintre français (1869-1954), chef du groupe des Fauves, une des plus grandes figures de l'art du XXème siècle, maître de la couleur et de la forme conçues comme moyen d'expression de l'émotion. Matisse naît à CateauCambrésis, dans le nord de la France, le 31 décembre 1869. Il s'intéresse à la peinture en 1890 alors qu'il se remet d'une crise d'appendicite. Deux ans plus tard, il part étudier l'art à Paris. Ses premiers professeurs sont académiques et conservateurs. Matisse s'intéresse à l'art c...

• DANSE: Sergueï Diaghilev

  Administrateur russe de compagnies de ballets, fondateur des Ballets russes. Après des études de piano, de chant et de composition auprès de Rimski-Korsakov, il anime une revue d'art en Russie et organise des manifestations consacrées aux jeunes artistes russes. Il fonde la revue d'avant-garde Le Monde de l'art en 1899, puis crée en 1909 les Ballets russes, qu'il dirigera jusqu'à sa mort en 1929. Ses tournées en Europe et aux Etats-Unis révolutionnent le monde de la danse en Occident. De nombreu...

• L'art et architecture égyptiens

  L'art et architecture égyptiens De toutes les civilisations méditerranéennes, c'est l'Egypte qui a la plus longue histoire, de la fin du quatrième millénaire avant J.-C. au IVème siècle de notre ère, avec quelques interruptions. La nature même du pays, rendu fertile par le Nil et relativement coupé des influences culturelles extérieures, assure la continuité du style artistique pendant cette longue période. Sous toutes ses formes, l'art est consacré au pharaon, à l'Etat, à la religion. Les r...

• José Diego Rivera, Flower Day

  Diego Rivera Peintre mexicain (né en 1886, mort en 1957) à qui l'on doit de grandes décorations murales. Il séjourna en Europe jusqu'en 1921. Représentant du réalisme socialiste, l'Etat lui passa de nombreuses commandes pour des compositions murales exaltant la révolution mexicaine. En 1929, il entreprit un cycle de thèmes historiques (Palais National, Mexico). Dans les années 30, il visita les Etats-Unis et réalisa avec Ben Shahn des peintures murales pour le Rockefeller Center à New York (...

• François Boucher

  François Boucher Né à Paris, François Boucher apprit la peinture et le dessin aux côtés de son père, fabriquant de dentelle. En 1723, il remporta le prestigieux Prix de Rome et acheva, en partie en Italie, sa formation artistique. En 1733, il fut admis à l'Académie Royale, glorieuse institution qu'il dirigera en 1765 au terme d'une longue carrière officielle. Boucher figurait au nombre des exposants du premier Salon de 1737, promotion formidable pour le jeune artiste qui inaugura du même coup s...