Bergson et l'art

« A quoi vise l'art, sinon, à nous montrer, dans la nature et dans l'esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui expriment un état d'âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n'observions pas en nous, jusqu'à un certain point, ce qu'ils nous disent d'autrui. Au fur et à mesure qu'ils nous parlent, des nuances d'émotion et de pensée nous apparaissent qui pouvaient être représentées en nous depuis longtemps, mais qui demeuraient invisibles : telle l'image photographique qui n'a pas encore été plongée dans le bain où elle se révélera.

Le poète est ce révélateur.

mais nulle part la fonction de l'artiste ne se montre aussi clairement que dans celui des arts qui fait la plus large place à l'imitation, je veux dire la peinture. Les grands peintres sont des hommes auxquels remonte une certaine vision des choses qui est devenue ou qui deviendra la vision de tous les hommes. BERGSON I - TERMES DU SUJET Il s'agit de la fonction ou de l'effet de l'art, au sens des "beaux arts".

Il y a donc là les éléments d'une théorie esthétique. La thèse centrale tourne autour de l'idée de révélation, au sens photographique du terme.

Il y a là une métaphore, dont il convient d'analyser toutes les implications. II - STRUCTURE DU TEXTE La structure n'apparaît pas au premier coup d'oeil : les transitions et les articulations logiques ne sont pas marquées grammaticalement.

Il faut ainsi identifier un mouvement logique essentiel dans le passage de la deuxième à la troisième phrase : le "certes" est suivi d'un "mais" implicite. La thèse est donc la suivante : l'artiste est un révélateur, au sens où il fait apparaître des réalités qui sans lui seraient demeurées invisibles et inconnues ; il ne les crée pas, cependant il les fait advenir à la lumière. Il y a donc, dans la création esthétique, une sorte de dialecte où le donné commun et universel, le fond préconscient ou inconscient de l'humanité, se transfigure en réalité consciente et appropriée par la volonté. III - LES GRANDES LIGNES DE REFLEXION A - Explication et illustration du concept de l'artiste-révélateur.

En particulier, puisque c'est là, pour BERGSON, l'exemple par excellence de la création artistique, analyse du travail du peintre figuratif : à la fois "imitation", donc passivité apparente face à un réel donné, et transposition créative, mise en lumière de ce qui avant le travail de représentation, reste dans l'obscure présence de l'immédiateté. B - Mise en perspective de cette doctrine esthétique : la réhabilitation de l'imitation répond à sa dévalorisation platonicienne, dont il convient de rappeler les fondements. IV - UNE DEMARCHE POSSIBLE A - BERGSON cherche à repenser les rapports entre l'art et le réel, et à dépasser les trop simples oppositions construites par la tradition philosophique. L'artiste, selon BERGSON, est à la fois dans le réel et au-delà du réel.

La première caractéristique de l'oeuvre d'art qu'elle soit, d'ailleurs, celle de l'artiste ou celle de l'artisan - est d'ajouter quelque chose au réel. ARISTOTE définissait déjà l'art comme le processus par lequel l'homme prolonge et augmente la nature en y ajoutant ce qu'elle ne produit pas d'elle-même. Concernant le travail propre de l'artiste, SARTRE, dans L'Imaginaire , décrit le travail de l'imagination créatrice comme un travail de "néantisation". La conscience se révèle dans l'oeuvre d'art en particulier, capable de réduire à néant le réel pour le reconstruire. »