Le plein et le vide dans la culture chinoise

« LE PLEIN ET LE VIDE I) Introduction Mist on the mountain,, Shi Tao datant du XVIIe siècle Lors d’un premier coup d'œil sur une peinture chinoise, il peut être choquant d’observer l’importance du vide dans l'œuvre.

En effet, dans certains cas, il peut excéder les deux tiers de la surface totale de la toile.

Il est donc légitime de se demander quelle fonction à le vide dans la peinture chinoise. Le Vide est un concept fondamental de la culture chinoise, on retrouve des traces de ce terme dans le Livre des mutations, ouvrage clé de la pensée chinoise.

Elle est ensuite développée par différents philosophes et moines qui vont préciser sa définition.

Une compréhension succincte de cette idéologie spirituelle est nécessaire car fondamentale à la clarté de son application picturale, elle sera développée néanmoins au cours du texte en temps voulu.

Il faut cependant noter que la littérature abondante dont découle ces recherches, est le socle de la peinture en Chine.

Il serait donc pertinent de retracer l’histoire des arts chinois pour contextualiser l’utilisation du Vide. II) Histoire L’empire chinois est né au IIe siècle av.

JC, et avec lui le premier maître de la peinture chinoise: Gu KaiZhi, soit le précurseur de cet art.

Après cela, on note 3 périodes déterminantes. La première période est daté de la dynastie Tang (618-907).

En effet on observe un essor de la peinture mais aussi de la poésie, de la musique ou de la calligraphie.

C’est une période de pérennité politique, et le pays essaye d'instaurer des règles.

Cet élan atteint aussi 1 le milieu des arts.

C’est durant cette période que les artistes vont poser les codes de la peinture.

Pour trouver une raison à ces codes, ils vont creuser les courants de pensée de l'époque, soit principalement le bouddhisme, le taoïsme et le confucianisme.

Il faut noter que ces codes ne restreignent en réalité pas l’artiste mais essayent de proposer différentes approches possibles de la création d’une œuvre.

Durant cette période les artistes introduisent de nouvelles techniques utilisant le pinceau, mettant donc en premier plan l’utilisation de ce dernier en conjointure avec Œuvre de Wang Wei datant du VIIIe siècle l’encre de Chine.

Cette technique restera privilégiée par les artistes chinois durant une longue période.

Elle à été initiée par Wang Wei (699-759) un peintre et poète adepte de ce monochrome.

Il est considéré comme l’un des plus grands artistes chinois. La deuxième grande période est la période Sung, datant de 960 à 1279.

Elle suit une période de guerre.

C‘est à cette époque que l’Académie va être créée, soit le premier lieu dédié à l’étude de l’art.

Il faut cependant noter que contrairement à une partie des Académies occidentales, l’Académie chinoise n’avait pas de code rigide de la peinture et demandait seulement à leur membre une rigueur face à leur travail.

De plus, des artistes pouvaient être reconnus comme talentueux sans être membre de l’académie Œuvre de Mi Fu datant du Xie siècle puisqu'au sein même de celle-ci, il n’y a pas de peinture type, uniforme en terme de technique utilisé.

Seule une classification va être proposée par rapport au sujet de l'œuvre.

La peinture daté de la dynastie Sung va subir une influence forte de la calligraphie, les lettrés vont se mettre à cet art et utiliser leur acquis pour diversifier le lexique graphique.

Cette période est entre autres connue pour deux artistes: Mi Fu (10511107) et Mi Yu Jen (1086-1165) pour être les premiers artistes à travailler explicitement sur l’utilisation du vide dans leur œuvre. La troisième grande période est la période Qing (1644-1911).

Elle est la réponse à une politique de censure chez les artistes.

Cette interdit les agite et relance un vent de modernité à la peinture chinoise qui jusqu'à cette époque restait dans des codes graphiques d’antan.

Les 2 artistes cherchent maintenant à exprimer implicitement des messages à travers leurs œuvres, principalement pour libérer leur parole.

Parmi tous les artistes de cette époque on peut citer un groupe nommé les Moines-Peintres, constitué de quatres artistes, représentant cette vague d’artistes aux œuvres plus engagées. III) Définition simple du Vide Comme vu dans l’histoire de la peinture chinoise, celle-ci découle d’une philosophie particulière.

Celle-ci prônant l’équilibre entre les éléments, comme le yin et le yang, s'équilibrant pour créer un tout harmonieux.

Dans la peinture chinoise, le vide ne correspond pas à une absence de peinture mais bien à un symbole avec des significations particulières.

Il en est de même pour le plein.

Le travail ici devient donc un travail de sémiologie en plus d’une analyse picturale des œuvres.

Ce plein et ce vide et leur opposition ont une fonction que l’on va essayer de définir ensemble. Le Vide, d’un point du vue spirituel chinois, est considéré comme un point d’origine. De ce Vide qualifié de “suprême” en découle un Souffle Primordiale appelé Tao, d’où taoïsme. S'ensuit plusieurs transformations considérées comme Souffle vitaux. Le Tao d’origine engendre l’Un L’Un engendre le Deux Le Deux engendre le Trois Le Trois produit les dix mille êtres Les dix mille êtres s’adossent aux Yin Et embrassent le Yang L’harmonie naît au souffle du Vide médian Lao Zi, Chapitre XLII Dancing and singing, Ma Yuan XIIe siècle Voici une citation permettant de comprendre l’explication très simplifiée vue précédemment, sachant que les Souffles vitaux englobent le Deux, le Trois et les dix mille êtres.

Ce sont des entités séparées mais que nous allons regrouper pour clarifier le raisonnement.

Il est néanmoins nécessaire de noter la présence du Yin et du Yang.

En effet, 3 cette configuration qui forme une interaction entre deux éléments opposés est aussi une notion importante. Ce concept théorique à une application directe dans le domaine de la peinture.

Ici le Vide médian est représenté par le papier, lieu d’origine de la création.

Le Souffle primordiale est lui considérée comme les lignes.... »