Le monde des arts

« LE Monde des arts Récemment à la National Gallery de Londre deux militantes ont jeté le contenue de deux boîtes de conserve de soupe de la marque Heinz sur le tableau de Van Gogh les tournesols.

en posant comme question “l’art vaut il davantage que la vie ?”.c’est donc à travers le monde des arts que ces deux militantes font passer un message sur le monde naturel.

Et beaucoup de personnes, notamment des artistes comme Banksy, protestent contre la financiarisation du monde de l’art. Nous pouvons définir l’art comme étant une activité créatrice.

C'est le moyen par lequel l'être humain se détache de la nature.

Contrairement à la technique, son produit n'a pas comme finalité d'être utile, il est destiné à la contemplation plutôt qu'à l'action.

L'art est lié à la question du beau et à son universalité donc le monde des arts seraient un monde qui se détache de la nature. mais pourquoi sommes-nous autant fascinés par le monde des arts ? Assistons-nous réellement à une financiarisation du monde des arts ? De là découle une problématique centrale : Le monde des arts, son fonctionnement et ses enjeux ? Nous un premier temps nous analyserons comment fonctionne le monde de arts dans un second temps nous verrons à quoi sert le monde de l’art et pour finir nous verrons le monde de l’art et ses dérives Axe 1: Comment fonctionne le monde des arts ? 1) Qui fabrique le monde des arts et comment les différencier ? Les personnes qui sont les principaux acteurs du monde des arts sont les artisans et les artistes. Il n'y a pas toujours eu de séparation de l’artiste et de l'artisanat.

A l’origine on parle d'artisanat toute personne qui pratique un art que ce soit une technique ou un des beaux arts.

Par exemple, le tanneur et le sculpteur sont au même niveau. c’est vers le XVII, qu’on commence à séparer l'artisan de l’artiste. Mais alors qu’est ce qu’il différencie Critères de distinction artiste / artisan Dissocier fortement l’artiste et l’artisan est une position courante.

La distinction elle-même est très classique.

Le critère souvent évoqué pour séparer les deux est l’utilité.

Un artisan produirait des choses prioritairement utiles.

L’artiste serait lui détaché de cette utilité. Mais on peut douter de ce critère et pour 2 raisons , tout d’abord le terme de utile est quelque chose de très vague.

A tel point que un pre près rien ne peut être dit utile ou inutile de façon définitive Dans un second temps : l’art et l’artiste visent très souvent une finalité utile.

Les artistes produisent en permanence des choses que personne ne dira « inutiles » ou réalisées « pour l’amour de l’art ».

Il existe une quantité d’œuvres qu’on jugera réalisées à des fins purement utiles : l’art de propagande, les blockbusters américains, les séries TV qui servent à vendre la pub qui les entoure, etc. Enfin certaines œuvres oscillent entre artefact utilitaire et œuvre d’art.

On pense aux objets du design : à la fois esthétiques et pratiques, beaux et ancrés dans l’usage.

On pense aussi à l’architecture.

Inlassablement classée parmi les arts, l’architecture a profondément une dimension utile. 2) Pourquoi l’artiste et l’artisan sont nécessaires pour construire un monde des arts Comme nous l’avons dit précédemment l’artiste se concentre généralement sur le beau tandis que l’artisan utilise des procédés et des techniques dans le but de faire quelque chose.

Ils sont tous les deux nécessaires pour construire/ développer le monde des arts.

A savoir un monde qui se détache de la nature.

Ils sont en même temps très différents et en même temps complémentaires. En effet, L’œuvre de l’artiste n’a pas à être utile ou consommable.Tandis qu’un produit fait par l’artisan est reproductible a l’infini. Mais ils ne peuvent pas vivre l’un sans l’autre, et pour cause prenons l’exemple d’un architecte.

c’est quelqu’un qui a des idées, qui produit quelque chose de nouveau, quelque chose de beau. Mais l’architecte ne peut construire quelque chose sans l’aide de l'artisanat par exemple le quartier de Eixample à Barcelone développer par Antoni Rovira i Trias a eu besoin d’énormément de mains d’oeuvre pour faire passer le projet d’idée à terminé. 3) les clés pour comprendre le monde de l’art La compréhension de l’art en général se permet via des schémas de raisonnement qu’on pourrait appeler des « clés ».

Chaque œuvre contient plusieurs degrés d’interprétation qui peuvent paraître infinis, ainsi toute personne peut apprécier l’art sans pour autant comprendre l’intention de l’artiste.

En effet, l’interprétation des œuvres se fait via le biais de clés que les individus obtiennent via leur bagage culturel et social.

Ce bagage peut être conditionné par l’éducation, à l’école ou bien des parents par exemple, par nos propres expériences en société ou encore nos connaissances sur la vie de l’artiste.

Cet ensemble de clés permet à chacun d’interpréter à sa manière les œuvres qu’il rencontre.

Ainsi face à une même œuvre, les interprétations diffèrent.

Ces différences découlent elles-mêmes d’une inégalité de chacun face à la culture.

Cette inégalité peut s’attribuer d’un résultat négatif, quant à l’ouverture d’esprit des milieux les plus pauvres, qui sont défavorisés en matière d’éducation culturelle, cependant on observe aussi l’aspect positif qui s’apparente plus à de la diversité qu’à de l’inégalité.

De là découle aussi la diversité des différents arts entre eux ainsi que de leurs origines et pluralités, comme par exemple le rap Par exemple nous avons le tableau d’andy Warhol ou il prend en photo des boîtes de conserves Axe 2 : A quoi sert le monde des arts ? 1) la pour véhiculer une idée (religion,communauté, société (politique)) Le monde de l’art possède un fort impact social voire politique.

Le monde de l’art peut créer une sensibilité commune entre les hommes.

Il peut véhiculer des valeurs.

Un peuple se reconnaît dans son art, comme il se reconnaît dans ses croyances religieuses et ses valeurs morales.

Le monde de l’art offre ainsi à leur époque un miroir dans lequel elle peut prendre conscience d’elle-même.

Par exemple, Marcel Duchamp renvoie à l’Europe en guerre l’image de l’absurdité, de la ruine de toutes les croyances antérieures – et aussi l’avènement d’un monde totalement nouveau. L’art n’est jamais neutre, il véhicule des messages et des valeurs.

L’artiste exprime dans son œuvre ses idées par le moyen de sa sensibilité : par des formes, des sons, des couleurs ou des gestes, et non pas par des mots.

Un film nous tire des larmes plus facilement que le spectacle de la réalité.

L’expression sensible peut avoir un impact beaucoup plus fort qu’un discours, les images frappent les spectateurs bien plus que les mots.

L’art peut donc servir à imposer des sentiments ou des idées.

Après la seconde guerre mondiale, le cinéma hollywoodien a propagé l’american way of life et les valeurs des Etats-Unis. par exemple dans le livre propaganda de E.Bernays, explique comment il a utilisé l'émancipation des femmes pour vendre des cigarettes. 2) pour avoir une nouvelle vision du monde : D’après Bergson, l’artiste est un réaliste tandis que l’homme commun (comme vous et moi est un idéaliste qui ne voit la réalité qu’à travers des prismes et de voiles, ceux de ses besoins et de ses nécessités (nous ne voyons bien que ce qui nous est utile).

L’artiste est un réaliste en ce sens qu’il lui est donné de percevoir la réalité sans voile (de la dévoiler), c’est-à-dire de façon détachée et.... »